Уникальные снимки композитора Дмитрия Шостаковича хранятся в фондах Балашихинского историко-художественного музея

25 сентября 2026 года исполнилось 120 лет выдающемуся русскому и советскому композитору, пианисту, общественному деятелю Дмитрию Дмитриевичу Шостаковичу. Часть его творческой жизни попала в объектив известного фотокорреспондента Олега Макарова, работы которого хранятся в том числе и в историко-художественном музее Балашихи.

ДВЕ СТОЛИЦЫ КОМПОЗИТОРА

Жизнь Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была связана с двумя крупнейшими российскими городами: некогда столицей Российской империи — Санкт-Петербургом и нынешней столицей — Москвой. Детство, юность и молодость композитора прошли в Санкт-Петербурге, после 1924 года ставшем Ленинградом. Здесь же он получил мировое признание, отмеченный вниманием немецкого дирижёра Бруно Вальтера. Благодаря ему в 1927 году (Шостаковичу тогда исполнился всего 21 год) состоялась зарубежная премьера первой симфонии композитора — его дипломной работы. С 1943 года жизнь Дмитрия Шостаковича была связана с Москвой. В столице композитор достиг творческих высот, однако при этом неоднократно подвергался и жестокой критике со стороны партийного руководства страны, в том числе его обвиняли в «буржуазном формализме, декадентстве и пресмыкательстве перед Западом».

Всего Шостакович написал 15 симфоний. Несколько из них имеют программные названия:

— симфония № 2 «Октябрю» (1927 г.), посвящённая 10-й годовщине Октябрьской революции;

— симфония № 3 «Первомайская» (конец 1920-х — начало 1930-х гг.);

— симфония № 7 «Ленинградская» (1941 г.);

— симфония «1905 год» (1957 г.), где использованы мелодии подлинных революционных песен;

— симфония № 12 «1917 год» (1961 г.) памяти В.И. Ленина;

— симфония № 13 «Бабий Яр» (1962 г.) для солиста, хора басов и оркестра на одноимённое стихотворение Е.А. Евтушенко.

Каждое симфоническое произведение — это колоссальный интеллектуальный и творческий труд композитора, плод его постоянных размышлений — о человеческих ценностях и роли личности в истории.

ТВОРЧЕСТВО В ОБЪЕКТИВЕ

Было бы очень интересно хоть на малую долю стать сопричастным творчеству великого композитора и погрузиться в процесс создания музыкальных произведений. Попытаемся это сделать с помощью работ фотокорреспондента Олега Владимировича Макарова (1937-2017 гг.), многие из которых посвящены известным музыкантам и композиторам XX века. Большая часть этого наследия хранится в фондах картинной галереи Балашихинского историко-художественного музея. Давайте рассмотрим некоторые из них.

Прежде всего, это съёмки репетиционного процесса в Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. На них Дмитрий Шостакович запечатлён глубоко погружённым в свой творческий мир человеком, сосредоточенным на внутреннем звучании музыки. В этот период (после 1943 года) композитор написал симфонии с № 9 по № 15, струнные квартеты, фортепианные и вокальные циклы, вторые фортепианный, виолончельный и скрипичный концерты, а также ораторию «Песнь о лесах».

Целый ряд фотографий Олега Макарова связан с историей исполнения «Ленинградской» симфонии Шостаковича в августе 1942 года. Музыкантов для симфонического оркестра призывали с передовой, из других оркестров и состава гражданского населения. Из-за голода и болезней некоторые из них не дожили до премьеры симфонии… «Ленинградская» симфония Шостаковича — не просто грандиозное музыкальное произведение, это исключительный пример патриотизма и гордости за нашу историю. Писатель Алексей Толстой так сказал о «Ленинградской» симфонии: «Шостакович прильнул ухом к сердцу Родины и сыграл песнь торжества…».

Большая часть работ Олега Макарова связана с сыном Дмитрия Дмитриевича — музыкантом, дирижёром Максимом Шостаковичем. Он запечатлён в репетиционном процессе вместе с отцом, в общении с музыкантами оркестра, во время выступлений. На фотографиях видны теплота и нежность в отношениях двух родных людей — огромное уважение Максима Дмитриевича к таланту отца и любовь Дмитрия Дмитриевича к своему сыну. Такие фотоработы особенно запоминаются и приближают зрителя к историям людей, запечатлённых на снимках. И этим впечатлением мы обязаны удивительно талантливому фотокорреспонденту Олегу Владимировичу Макарову.

ФОТОАРХИВ В БАЛАШИХЕ

Волею судеб архив Олега Владимировича Макарова оказался в фондах Балашихинского историко-художественного музея (БИХМ), который возглавляет директор Елена Викторовна Елистратова. Передал архивы преподаватель факультета фотожурналистики Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова Дмитрий Дмитриевич Линников. Часть работ уже неоднократно была представлена зрителям картинной галереи Балашихи, однако масштаб архива требует многолетней кропотливой работы. Каталогизацию фотографий мастера и перевод архива Олега Макарова в фонды БИХМ ведёт учёный секретарь Балашихинского историко-художественного музея Дмитрий Неумоин.

Объём архива — более 7000 негативов, которые в настоящее время переведены в цифровой формат. И в этом мире замечательных снимков большую долю занимают жизнь и творчество выдающегося композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в объективе мастера Олега Макарова.

В деятельности Балашихинского историко-художественного музея намечен новый вектор творческой, научной, просветительской и профессиональной работы — синтез фотографии и музыкального искусства. А соединение различных сфер творчества, как известно, приводит к плодотворному результату.

Так, данная тема станет основой творческой встречи Виртуального концертного зала. Его четвёртый сезон стартует в Балашихе в октябре 2026 года, а 3 декабря один из экспозиционных залов картинной галереи превратится в своеобразный концертный зал с демонстрацией снимков О.В. Макарова и звучанием бессмертной музыки Д.Д. Шостаковича. Гости смогут не только погрузиться в  отрывки из бессмертных творений композитора: «Ленинградской» симфонии, опер «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», но также благодаря снимкам Олега Макарова попробовать проникнуть в непостижимую внутреннюю лабораторию творчества композитора.

Соединить такие различные виды искусства — это довольно смело, однако нельзя не воспользоваться такой уникальной возможностью. Да, возможно, творческая встреча послужит поводом для дискуссии, однако главное — результат, то впечатление, которое останется у зрителей и слушателей, синтез искусств.

 

Марина Чернова, заслуженный работник культуры РФ, ведущий методист БИХМ, кандидат педагогических наук, член Союза журналистов Подмосковья

 

Комментарии: